今年是中国电影诞生120周年，当下，电影艺术、技术、产业和传播方式快速变化，机遇与挑战并存。8月7日，国务院新闻办公室举行“新征程上的奋斗者”中外记者见面会，5位电影行业从业者交流对推动电影高质量发展的思考。
电影“暑期档”佳作频出，《南京照相馆》导演申奥表示，在日常的创作当中，他注重对社会题材的发掘，同时也比较擅长用现实主义手法构思剧情、拍摄电影。“我认为电影不仅是一个娱乐产品，更是一种传播社会价值、传递正能量的工具。”
申奥说，《南京照相馆》讲述了1937年在南京大屠杀背景下，几名普通市民为了将侵略者的罪证照片公之于众，与侵略者斗智斗勇的故事。“希望这部影片可以让观众在光影当中铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来。”
上海电影（集团）有限公司董事长王隽亮相见面会时，还带着一个特别的“朋友”——最近上映的电影《浪浪山小妖怪》周边毛绒玩偶“小猪妖”。“小猪妖是《浪浪山小妖怪》主角之一。这部电影讲的是小猪妖成立了一个‘草根取经团’，冒充唐僧师徒4人一路取经、自我成长的故事。这是一部动画片，也是写给我们当代成年人的寓言。小猪妖和我们一样，怀揣梦想，通过坚持和努力活出了自己喜欢的样子。”
王隽说，自己是看着上影的故事片、上美影的动画片和上译厂的译制片长大的。“能够在承担着光荣的中国电影传统和历史的地方工作，我感到十分自豪。”
追光动画文化传播（北京）有限公司制片人、动画师宋依依介绍，她担任制片人的项目有2023年上映的《长安三万里》，今年暑期上映的《聊斋：兰若寺》，以及正在制作、预计明年暑期和大家见面的《三国第一部：争洛阳》。“在追光，我们有一个大家一直坚持的理念，就是中国团队为中国观众讲述中国故事。怀揣这样的初心，我们立志做出世界一流的动画电影作品。”宋依依说。
如今面对短视频、微短剧等碎片化信息传播的竞争，电影如何继续保持特点、发挥优势？
申奥认为，电影能给观众带来大银幕沉浸感、强烈的画面特效冲击感和独特的视听体验等，同时还具备无法替代的社交属性。“我们作为电影工作者，要拓宽电影受众的圈层、年龄、地域等，吸引更多观众走进电影院，引发观众的深度思考，以及对人性更细腻的认识。”
站在影院经营者的角度，贵阳越界影城董事长兼总经理陈开放认为，面对挑战，电影行业可以做好以下3点：第一，沉浸式观影体验是核心竞争力，要通过不断的技术升级，强化大银幕的声画优势；第二，强化影院的社交属性，通过丰富的活动等吸引观众走进电影院；第三，做好“票根经济”，结合“电影+文旅”“电影+美食”“电影+体育”等，满足观众多元化的体验需求，促进电影和各个产业的融合发展。
电影行业从业者也提到了AI对电影制作的赋能作用。
墨境天合无锡数字图像科技有限公司联合创始人魏明表示，AI是一个快速发展的新技术，也是一种手段，但是始终要由人来进行控制。人在控制的过程中，输入的是情感、审美和自己的体验。
魏明提到，他们公司成立了人工智能部门。“我们要不断更新和扩充对AI认知的边界，让AI工具更好服务于电影生产，通过AI技术，为电影创作提供更多可能性和延展性。在制片管理层面，我们也正在努力把人工智能融入电影项目中。”
本报北京8月7日电
中青报·中青网记者 沈杰群
【责任编辑：张凌编辑：罗征】
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